Aalto Ballett Theater Essen

„Schnell offenbart sich die bemerkenswerte Stilvielfalt, für die die britische Rockband in den 70er und 80er Jahren bekannt wurde und die Van Cauwenbergh fasziniert hat. Von Rock ′n′ Roll bis zur Ballade, von Pop bis zur Opernparodie bedient er sich an der ganzen Bandbreite, die mit Hits

„Die zweite Choreografie, die der Direktor des Aalto Ballett Theaters in Essen auf die Bühne bringt, ist eine höchst unterhaltsame und virtuose Nummernrevue auf Songs der britischen Band Queen, die das Premierenpublikum mit Szenenapplaus feiert. [...] Seine Tanzhommage spürt den vielen Stilen und St

„Der Sog des Queen-Rhythmus riss viele mit: Sie klatschten nach jeder Nummer im Rhythmus - so, wie es bei Mercurys Live-Konzerten üblich war. Ähnlich begeistert reagierten viele nach den Tanzeinlagen.“

„Sie ist nach einem Abend zu französischen Chansons das zweite Remake aus seiner Wiesbadener Zeit, mit der er seit seinem Antritt als neuer Chef des Aalto Ballett Theater ganz offenkundig das Essener Publikum in Ekstase versetzt. [...] Überzeugend gelingt etwa der Kontrast zwischen musikalischer Opu

„Cauwenbergh entführt uns stressgeplagte Menschen in eine schöne Welt noch schönerer Musik in teilweise famosen und aufwendigen Bildern. Auch die moderne Bühnentechnik wird endlich sinnvoll eingesetzt. [...] Der Abend ist sehr kurzweilig und die rund zweimal 45 Minuten sind bis zum Rand und ohne Ruh

„Als Stück der Stunde feierte ‚Coppélia’ 1870 in Paris einen Bombenerfolg. Und bis heute ist es eines der beliebtesten Ballette geblieben. Mit seiner hintergründigen Thematik und der effektvollen Musik von Léo Delibes hat es immer wieder Choreografen von Rang herausgefordert. Roland Petits 1975 für

„Das gilt besonders bei der ‚Coppélia′, die Roland Petit 1975 für sein Ballet de Marseille kreiert hatte. Der 85-jährige Nestor des Tanzes nutzt das Ballett voller romantisch wiegender Ohrwürmer und Rhythmen von Léo Delibes, um sein rasantes klassisches Ballett mit Pantomime und Witz, Märchen

„Kindlich und unschuldig wirken Yoo-Jin Jang als Swanilda und Wataru Shimizu als Frantz, verkörpern sie perfekt die blumigen Ideale der Liebe des romantischen Balletts. Untermalt von Léo Delibes′ opulenter Komposition kreist Swanilda unter Anwendung perfektionierter klassischer Technik auf Fra

"Nicht nur musikalisch ist dieser Abend ein stürmisch gefeiertes Ereignis. Auch das Auge wird auf der Multimedia-Bühne des ehemaligen Tänzers Dmitrij Simkin überwältigt. [...] Als Carmen überwältigt Adeline Pastor durch sinnliche Eleganz und eine Kraft, der es an Grazie nie mangelt. In Van Cauwenbe

"Bilderstarke Leidenschaft und innovative Ideen werden vor ausverkauftem Haus geboten. Rot, feurig, Carmen. [...] Wie gut die Aalto-Tänzer die klassische Technik beherrschen, muss keinem mehr bewiesen werden, dennoch ist es ein Genuss, diesen präzisen und teils virtuosen Bewegungen zu folgen. [...] Was bleibt ist eine starke Aufführung über eine starke Frau, die am Ende unerreichbar ist."

"Fulminant! Tanz, Musik, Kostüme und Bühnengestaltung verschmelzen eindrucksvoll zu einer Einheit."

"Die Kostüme sind bunt, die Musik fröhlich, und man begleitet die Tänzer dabei, wie sie sich zu Musikern in den Orchestergraben gesellen, an Tischen mit Kerzen sitzen, ausgelassen, sich selbst feiernd. Verspielte, witzige und zuweilen auch liebliche und kokette Tänze entstehen auf der Bühne. Die Tä

"Van Cauwenbergh erweiterte das klassische Vokabular um Elemente aus alten irischen Volkstänzen zu einer hochdynamischen, teilweise artistischen Choreographie. Charakteristisch ist die flinke Fuß- und Beinarbeit. Mit ihren traditionellen, irischen Instrumenten wie Fiddle, Handtrommel, Knopfakkordeo